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30 ans du Théâtre Épique dans le Borinage

Du 30 mars au 13 juin 2026
Maison Van Gogh, rue Wilson 221, 7340 Wasmes

Lundi 30 mars 2026 à 18 h : vernissage de l’exposition

À travers une exposition de photos, invitation à rêver aux aventures, rencontres et paysages du Théâtre Épique dans le Borinage, la compagnie inaugurera sa nouvelle page web ainsi que la plateforme musicale de ces trente années. Le grand acteur Angelo Bison lira des lettres de Vincent à son frère Théo, où il parle de la violence sociale et des beautés humaines de la région, et particulièrement de Petit-Wasmes. Il sera accompagné des compositions originales de Daniel Delhaye, écrites pour l’occasion.

Samedi 11 avril 2026 à partir de 17 h

Au départ de la Maison Van Gogh, Lorent Wanson vous guidera jusqu’au charbonnage de Marcasse, où la propriétaire des lieux, Nadine Barberio, racontera sa rencontre avec ce site minier devenu mythique, et la vie qu’elle y mène. Au retour, un concert d’Eric Wattiez et Triczine vous permettra de (re)découvrir les chants de l’Alyon.

Dimanche 26 avril 2026 à partir de 15 h

Durant près de quatre ans, le Théâtre Épique a posé ses valises dans le Borinage pour l'aventure humaine et artistique la plus longue de son histoire. Marches, rencontres, événements exceptionnels… Une sélection de reportages évoquera cette traversée. Les spectacles « Ma pucelette » de Laura Fautré et « Cerebrum » d'Yvain Juillard seront projetés. Sébastien Bonnamy présentera « Tu n'advinchras jamais to seul ».

Samedi 13 juin 2026 à 18 h : clôture

Nous clôturerons le projet avec Angelo Bison et Daniel Delhaye, pour une lecture de lettres. Au programme : autres surprises et projections.

Une proposition du Théâtre Épique, avec le soutien du Centre culturel de Colfontaine.

Mancha cha cha cha

@Gustave Doré

Un homme sombre, agrippé à sa télécommande. Il regarde un match de tennis interminable, ou une séquence zappée aux informations qui laisse impuissant : la guerre en Ukraine, la guerre à Gaza, des images du Congo, etc. Le sol est recouvert de livres, autant de versions de Don Quichotte de Cervantès.

Une bande d’amis vient le surprendre dans cette dépression et lui propose de s’attaquer à L’Homme de la Mancha par la chanson phare, La Quête.

Après cet essai infructueux, les quatre lascars, deux acteurs et deux musiciennes, se lancent. Ça éclate, ça recommence, ça dérape, ça invente. Ils déplient les pièges de l’idéal, ses coups bas, ses zigzags, ses hauts-le-cœur. Ils passent par des défis musicaux et théâtraux, par des jeux pour déjouer le réel. Les questions surgissent, ludiques et lumineuses, mais jamais gratuites.

Ce spectacle, en clins d’œil à Brel et à Cervantès, traversé par des chants d’opéra baroque espagnol et par Georges Brassens, dit l'essentiel de tout rêve d'un meilleur à conquérir : tout commence par l'amitié et la solidarité. C'est dans l'enfance de l'art que naissent les plus belles épopées.

Ces questions, et cette forme éclatée en instantanés, peuvent et devraient intéresser un public jeune. Bien que le spectacle ne lui soit pas destiné spécifiquement, il a tous les atouts pour ouvrir le débat sur l'idéal, mais aussi sur l'impuissance face aux grands défis du monde actuel, où les moulins à vent sont légion et où les armes des chevaliers, enseignants ou artistes, paraissent bien légères face aux mastodontes des chaînes privées, de TikTok ou d'Instagram.

L’air de rien, ce petit quatuor nous rappelle le bien que ça fait d’être ensemble, sans filtre ni frein, et combien cette amitié peut donner une force d’imagination extraordinaire.

Distribution

Avec Sébastien Bonnamy, Iona Dossogne, Anaïs Liemans et Mathieu Moro
Scénographie et mise en scène : Lorent Wanson
Assistanat : Thibaut Lorand
Lumières : Laurent Kaye

Une production du Théâtre Épique / Cie Lorent Wanson,
avec la collaboration du Centre culturel de Colfontaine et de Mars,
et le soutien de Scen’zenvies.

Ne me donne rien. Apprends-moi

Notre époque remue, et ce spectacle y plonge à mains nues. Trois formes brèves, très différentes, pour une traversée intime et vertigineuse, portée par Laura Fautré.

Un Aveu

De Lorent Wanson et Laura Fautré
Une simple lettre de l’auteur à son actrice sur les nouveaux positionnements que nécessite notre changement d’époque. L’actrice analyse la lettre et y donne des réponses qui ne sont que les siennes. Une variation tangible et tendre sur l’autocensure, la peur et l’universalisme.

Le Divorce de Mademoiselle Beulemans

De Lorent Wanson
Pièce caractérielle : la jeune actrice sort du plateau, excédée par l’attitude d’un vieux comédien ; refusant de remonter, elle affronte tour à tour le régisseur, le directeur, puis l’habilleuse. Transformée, elle revient finir la pièce, remplie de ce qu’elle aura appris.

La Complainte de Maria Parda (1522)

De Gil Vicente, adapté par Lorent Wanson
Écrite en 1522, dans un contexte de crise sociale et d’épidémie, cette complainte crue met en avant la symbolique du manque et le besoin de dignité. Dans notre mise en scène, Maria errera dans la salle, accompagnée d’une fanfare jouant « Where Is My Mind? » des Pixies, jusqu’à son testament final.

Crédits

Ne me donne rien. Apprends-moi, de Laura Fautré et Lorent Wanson
Avec Laura Fautré et deux autres comédien·ne·s
Scénographie et mise en scène : Lorent Wanson ; arrangements musicaux : Daniel Delhaye
Costumes : Nina Junkers ; assistanat et lumières : Thibaut Lorand

Une production du Théâtre Épique / Cie Lorent Wanson